Prezentujemy 10 miejsc, w których kręcono słynne sceny znanych filmów. 10. Hotel Beverly Wilshire, Stany Zjednoczone. Prawdziwi romantycy i fani hollywoodzkich historii miłosnych powinni zamieszkać przynajmniej kilka dni w Beverly Wilshire Hotel, gdzie uroczy milioner w roli Richarda Gere spotkał się i zakochał w dziewczynie o niskiej
Jeśli - tak jak ja - jesteście fanami dobrego kina, a jednocześnie nie macie pomysłu na tegoroczne wakacje, być może zechcecie rozważyć oryginalny pomysł podróży śladami kultowych produkcji. Jest parę miejsc na świecie, które reżyserzy ukochali sobie najbardziej. To świetna okazja do odwiedzenia Stanów, Maroka, Wielkiej Brytanii czy Chorwacji. Każde z tych miejsc skrywa w sobie niepowtarzalny urok. Wystarczy tylko go odkryć! Poznajcie 5 kultowych miejsc uwiecznionych na kliszy House (Los Angeles, USA) – „Blade Runner” Jeśli planujecie wakacje last minute w Los Angeles, koniecznie wybierzcie się do Ennis House – miejsca kręcenia wielu kultowych filmów, w tym doskonałego „Blade Runnera”. Wybudowany na wzgórzu Los Angeles, w 1924 roku Ennis House, był koncepcją Franka Lloyda Wrighta i jego syna. Stał się projektem na tyle udanym, że był nie tylko rezydencją sław, ale przede wszystkim miejscem kręcenia kultowych scen, znanych z filmów i teledysków. Charakterystyczna sylwetka, nawiązuje wprost do starożytnych budowli Majów, podobnie jak symetryczne reliefy, które bogato pokrywają elewację budynku. Na filmowy dom Ricka Deckarda składa się 27 tysięcy prefabrykowanych betonowych bloków. Ta specyficzna konstrukcja kryje w sobie przestronne wnętrza – dom ma aż 930 metrów kwadratowych. Jest unikatem na skalę światową. Budynek został zaprojektowany specjalnie dla Charlesa i Mabel Ennisów, przedsiębiorców z branży odzieżowej. Choć budowla za chwilę skończy równe 100 lat, upływ czasu tylko dodaje jej szlachetności. Najważniejsze było dla mnie jednak to, że Ennis House stało się scenografią wielu kultowych filmów. Najsłynniejszym z nich jest „Blade Runner” Ridleya Scotta. Absolutny klasyk kina. Jeśli ktoś z Was jeszcze nie oglądał, koniecznie musicie to nadrobić. Daję słowo, przedstawiona w nim wizja przyszłości jest niezwykła… Wciągająca i intrygująca fabuła, piękna gra świateł i praca kamery zasługują na to, aby podziwiać kadry filmowe z Ennis House w tle. Czar Ennis House najwyraźniej ma tak wyjątkową siłę oddziaływania, że Ridley Scott powrócił tu, żeby nakręcić sceny do swojego innego filmu – „Czarnego deszczu”. Jednak na tym nie skończyła się kariera aktorska charakterystycznego domu. Zagrał on również w „Karate Kid III” (1989) czy „Domu na przeklętym wzgórzu” (1959). Nomen omen, Ennis House sam ulokowany jest na wzgórzu. Wyjątkowa konstrukcja posłużyła też jako miejsce tworzenia serialu dla młodzieży „Buffy, postrach wampirów”, kręconego na przełomie lat 90. i 2000. Pod dużym wrażeniem uroku budowli był też David Lynch, który wykorzystał go w przynajmniej swoich dwóch projektach – w „Mulholland Drive” i „Miasteczku Twin Peaks”. Ostatnimi laty odegrał też ważną rolę w serialu HBO „Gra o Tron”. Również branża muzyczna doceniła niezwykłość Ennis House. Powstały tu teledyski do wielu piosenek, między innymi „Vuelve" Ricky'ego Martina, „Have you ever” S Club 7. Możemy dostrzec go również w klipie „Why” zespołu 3T z udziałem Michaela Jacksona. W ciągu prawie 100 lat swojego istnienia, dom był świadkiem wielu burzliwych zmian. Nie tylko zmieniali się jego właściciele – począwszy od małżeństwa Charlesa i Mabel Ennisów (od których wzięła się nazwa rezydencji), poprzez Johna Nesbitta (reżysera, aktora i scenarzystę) i Augustusa O. Browna (darczyńcy, który ofiarował pieniądze na zachowanie budynku), a skończywszy na dyrektorze biznesowym Ronie Burkle’u. Zmianom podlegała także konstrukcja domu – na skutek wielu różnorakich przyczyn pojawiły się problemy z jej stabilnością. Już na etapie prac budowlanych pojawiły się pęknięcia bloków betonowych. Natura też nie oszczędzała obiektu – w 1994 roku uległ zniszczeniu na skutek trzęsienia ziemi, a w latach 2004-2005 ucierpiał z powodu rekordowych opadów deszczu w tym rejonie USA. Dzięki dużej dotacji Federalnej Agencji Zarządzania Kryzysowego, budynek przeszedł modernizację i w 2007 roku jego stan znacznie się poprawił. W latach 1990-2011 był najsilniej eksploatowany przez filmowców, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych domów w całym Los Angeles. Miejsce 2: Eastern State Penitentiary (Filadelfia, USA) – „12 małp” Jednym z bardziej oryginalnych filmów światowego kina jest „12 małp” autorstwa Terry’ego Gilliama nakręcony w 1995 roku. Film słynie ze znakomitej kreacji Bruce’a Willisa i kadrów o fenomenalnej stronie wizualnej. Nic w tym dziwnego - reżyser jest z wykształcenia plastykiem. Można się tego z łatwością domyślić, oglądając dopracowane sceny, z których prawie każda mogłaby stać się tematem na oddzielne, skończone dzieło. Akcja części filmu odgrywa się w niezwykle charakterystycznej lokalizacji – szpitalu Eastern State Penitentiary, w którym pojawia się Brad Pitt (grający postać Jeffreya Goinesa, jednego z pacjentów oddziału psychiatrycznego). Wydarzenia tej części historii rozgrywają się właśnie w więzieniu w Filadelfii. Świetnie nadawało się głównie ze względu na przerażający i przytłaczający klimat. Aż trudno uwierzyć, z jakim kunsztem budowano dawniej w Stanach Zjednoczonych zakłady resocjalizacyjne. Konstrukcja wzniesiona z cegły i wnętrza o łukowatych sklepieniach, bardziej przywodzą na myśl gotyckie budowle niż więzienie dla zbrodniarzy. Mijając bramę, jesteś odprowadzany czujnym wzrokiem dwóch gargulców z kamienia, co nadaje elewacji gotyckiego, mrocznego charakteru. Plan budowli, został oparty przez jej pomysłodawcę, Johna Havilanda, na planie koła, z korytarzami zbiegającymi się do głównego pomieszczenia na samym środku. Budynek służył więźniom od 1829 do 1971 roku. Cele biegły wzdłuż siedmiu korytarzy. Jak na ówczesne czasy, były niezwykle luksusowe – nie dość, że były pojedyncze (choć małe – miały jedynie 2,5 x 3,5 x 3 m), to dodatkowo zapewniały więźniowi dostęp do bieżącej wody i spłukiwanej toalety oraz centralnego ogrzewania. Podobnych udogodnień nie posiadały nawet tamtejsze budynki państwowe – z Białym Domem włącznie. Nic dziwnego, że na tamte czasy był to najdroższy obiekt tego typu nie tylko w USA, ale i na świecie. Jednym z najbardziej znanych osadzonych był sam legendarny król mafii – Al Capone. To więzienie okazało się najbardziej ekskluzywnym ośrodkiem przymusowego odosobnienia w jakim przebywał. Każda z cel miała własne okno umieszczone na suficie, które za karę mogło być zasłonięte. W ramach spaceru, więźniowie mogli spędzić pewien czas na niewielkiej przestrzeni, żeby się przewietrzyć. Od 1971 roku więzienie funkcjonuje jedynie jako atrakcja dla zwiedzających. W kolejnych latach władze słusznie zdecydowały się ograniczyć zaawansowane remonty budynku, dzięki czemu Eastern State Penitentiary zachowało swój pierwotny, surowy i niepowtarzalny klimat. Sama byłam pod niezwykłym wrażeniem posępnej atmosfery miejsca – jeśli lubicie nagły, acz niegroźny dreszcz zgrozy wzdłuż krzyża, zachęcam Was gorąco do odwiedzenia tego miejsca podczas podróży do Filadelfii. Miejsce 3: Wytwórnia Filmowa Atlas Studios (Warzazat, Maroko) – „Gladiator” O Wytwórni Filmowej Atlas Studios nieopodal Warzazat opowiadałam Wam przy okazji podróży do Maroka. Pewnie wielu z Was zastanawiało się nad tym, gdzie kręcono wszystkie pustynne sceny w znanych filmach. Jak się okazuje, Egipt z „Asterixa”, Rzym z „Gladiatora” czy planetę Tatooine z „Gwiezdnych Wojen” tak naprawdę filmowcy uchwycili pośród marokańskich piasków. 20 hektarów to całkiem spora przestrzeń do zaaranżowania na plan filmowy. Debiut studia miał miejsce w 1962 roku, gdy kręcono tu sceny do dramatu przygodowego „Lawrence z Arabii”, brytyjskiego reżysera Davida Leana. Kolejne hollywoodzkie „blockbustery” takie jak „Mumia” czy „Gra o tron” również korzystały z marokańskich krajobrazów. Turyści mogą również zwiedzić obiekt, w którym udostępniono rekwizyty wykorzystane do aranżowania scen w poszczególnych filmach, takich jak: „Gladiator”, „Legionista”, „Kleopatra”, „Książę Persji”, „Mumia” czy „Królestwo niebieskie”, ale także – pozostawione na pamiątkę – całe plany filmowe. Najbardziej urzekło mnie Koloseum – odgrywające arenę zmagań gladiatorów – oraz egipski grobowiec. Sporym zaskoczeniem będzie dla Was wygląd i wielkość eksponatów. Dysonans między tym, co widz ogląda na srebrnym ekranie, a tym, co ma się faktycznie przed oczami – pozbawione iluzji ekranu – jest ogromny. To, między innymi pozwala doświadczyć potężnej magii kina. Miejsce 4: Dubrownik (Chorwacja) – „Gra o Tron” Wraz z trwającym od kilku lat światowym szaleństwem na punkcie „Gry o Tron”, chorwacki Dubrownik przeżywa istne turystyczne oblężenie. Miasto użyczyło amerykańskiemu serialowi kilku plenerów, które można bez większego trudu znaleźć na szklanym ekranie. Jeśli także jesteście fanami „Gry o Tron”, ruszajcie na wycieczkę do Chorwacji by odczuć niezwykłą frajdę podczas wizyty w znanych z serialu miejscach, a przy odrobinie kreatywności – ze zrobienia zdjęć w kadrach inspirowanych tymi z filmu. Na pewno w Dubrowniku rozpoznacie serialową Królewską Przystań. Charakterystycznym elementem są też zabytkowe schody, które stanowiły scenografię w ujęciu z Cersei w roli głównej. Miejsce 5: Dworzec King's Cross (Londyn, UK) – „Harry Potter i kamień filozoficzny” Jeśli w dzieciństwie też czytaliście z wypiekami Harrego Pottera, to oczyma wyobraźni nie raz i nie dwa przenosiliście się pewnie do świata głównego bohatera. Jedną z najbardziej ikonicznych scen była ta na peronie 9 i 3/4. Do zekranizowania jej wykorzystano londyński dworzec King’s Cross. Peron 4 stał się scenografią dla ujęcia, w którym uczniowie w magiczny sposób przenosili się do Hogwart’s Express – specjalnego pociągu, wiozącego ich do szkoły. Nie muszę Wam chyba przypominać tego słynnego i niezwykłego momentu, prawda? Zarząd kolejnictwa, z myślą o fanach małego czarodzieja, przygotował symboliczną tabliczkę wraz z wózkiem, którym uczniowie w niewyjaśniony sposób pokonywali ceglaną ścianę. Wspomnę tylko, że tabliczka wisi w innym miejscu, niż to w którym rzeczywiście kręcono wspomnianą scenę, a to dlatego, że jest na co dzień jest regularnie wykorzystywane przez pasażerów. Stare, brytyjskie dworce same w sobie mają wyjątkowy urok. Dlatego są tak wdzięcznym elementem wielu filmów. Nie tylko King’s Cross, ale też dworzec Hogsmeade Station w Goatland był miejscem nakręcenia kilku scen do serii przygód Harry’ego Pottera. Jeśli będziecie mieli okazję wybrać się do Zjednoczonego Królestwa, ruszajcie w wyprawę śladami małego czarodzieja!
koncentrator kultury wyciskamy 100% kultury z kultury - wyciskaj z nami! CO JEST GRANE Wrocław Polska: 289200 dolnośląskie: 63576 Bolesławiec: 2248 Głogów: 1902 Jelenia Góra: 3869 Kłodzko: 2220 Legnica: 3448 Lubin: 4376 Wałbrzych: 4328 Wrocław: 50765 więcej
„Tańczcie, tańczcie, inaczej jesteśmy zgubieni!” – mawiała legendarna niemiecka choreografka Pina Baush. Taniec w kinie pełni rozmaite funkcje – od przyjemnego przerywnika, aż do niezbędnego elementu musicalowej formuły; jest sposobem pozawerbalnej komunikacji zarówno między bohaterami obrazu, jak i twórcą a widzem. Przed Państwem najlepsze filmowe sceny tańca oraz ich gwiazdy…! 1. Singin’ in the Rain – Deszczowa piosenka (reż. Stanley Donen, Gene Kelly, 1952) Donowi Lockwoodowi (Gene Kelly) z musicalu Deszczowa piosenka niestraszna jest brzydka pogoda. Radośnie śpiewa i tańczy z parasolem w ręce, celebrując każdą lecącą z nieba kroplę deszczu… I jak tu nie kochać starego kina? 2. Cheek to Cheek – Panowie w cylindrach (reż. Mark Sandrich, 1935) Heaven…, I’m in heaven… – śpiewa mistrz filmowego parkietu Fred Astaire, kołysząc w ramionach wytworną, blondwłosą Ginger Rogers. W czarno-białym musicalu Panowie w cylindrach legendarny taneczny duet olśniewa widzów swoimi interpretacjami piosenek Irvinga Berlina, z czego najbardziej pamiętne jest ich wykonanie Cheek to Cheek. 3. Mein Herr – Cabaret (reż. Bob Fosse, 1972) Kolejna słynna filmowa scena tańca – z filmu Cabaret. To nagrodzony 8 Oscarami, wyjątkowy musical o gorzkim wydźwięku, którego akcja rozgrywa się w Republice Weimarskiej. Na ulicach przedwojennego Berlina naziści zaczynają terroryzować Żydów, tymczasem w kabaretach trwa beztroska zabawa. Jedną z artystek dostarczających rozrywki obywatelom obojętnym na coraz bardziej niepokojącą sytuację w kraju jest Sally Bowles zagrana brawurowo przez Lizę Minnelli. Na początku filmu gwiazda wykonuje burleskowy taniec z krzesłem, śpiewając piosenkę Mein Herr. 4. Prolog – West Side Story (reż. Robert Wise, Jerome Robbins, 1961) Taniec to ruch! Podobnie jak bijatyki dwóch rywalizujących ze sobą gangów na ulicach Nowego Jorku lat 50. XX wieku… Czy można zatem ułożyć „chuligańską choreografię”? Tak! Przekonują o tym w imponującym prologu twórcy nagrodzonej 10 Oscarami ekranizacji broadwayowskiego musicalu West Side Story z muzyką Leonarda Bernsteina. 5. Taniec bułeczek – Gorączka złota (reż. Charlie Chaplin, 1925) Wystarczy para sztućców i dwie bułeczki, by zabawić towarzystwo siedzące przy stole – dowodzi w niemym filmie Gorączka złota Charlie Chaplin, który daje urocze przedstawienie dziewczętom goszczącym u niego w chatce na zasypanej śniegiem Alasce. To jedna z najbardziej znanych tanecznych scen filmowych. 6. Put the Blame on Mame – Gilda (reż. Charles Vidor, 1946) Gilda to legendarny film noir epoki kodeksu Haysa, w którym w tytułową postać femme fatale wcieliła się rudowłosa Rita Hayworth. Do historii kina przeszła scena, w której artystka wykonuje przed publicznością nocnego klubu utwór Put the Blame on Mame i w uwodzicielski sposób ściąga z siebie długą, czarną rękawiczkę. 7. Taniec Zorby – Grek Zorba (reż. Michalis Kakojanis, 1964) “Naucz mnie tańczyć!” – mówi w ostatniej scenie filmu poturbowany przez los, przebywający na Krecie Anglik (Alan Bates) do swojego przyjaciela, Alexisa Zorby (Anthony Quinn). Sympatyczny Grek pokazuje mężczyźnie kroki do ludowego tańca sirtaki i tym samym przekazuje mu lekcję czerpania radości z życia… 8. You Never Can Tell – Pulp Fiction (reż. Quentin Tarantino, 1994) W nagrodzonym Oscarem za najlepszy scenariusz oryginalny postmodernistycznym Pulp Fiction Quentina Tarantino bohaterowie grani przez Umę Thurman i Johna Travoltę biorą udział w konkursie twista organizowanym przez klub retro. Para prezentuje przed publicznością zabawny taniec do utworu You Never Can Tell Chucka Berry’ego. Zwycięzca może być tylko jeden! 9. (I’ve Had) The Time of My Life – Dirty Dancing (reż. Emile Ardolino, 1987) Dirty Dancing to historia wakacyjnego romansu między 16-letnią Frances (Jennifer Grey) a przystojnym instruktorem tańca (Patrick Swayze), którzy poznają się w luksusowym ośrodku wypoczynkowym w górach Catskill w stanie Nowy Jork. Młodzi kochankowie przygotowują się do hotelowego pokazu mambo. Ich swobodny taniec do nagrodzonej Oscarem piosenki (I’ve Had) The Time of My Life śpiewanej przez Billa Medleya i Jennifer Warnes porywa kończących turnus gości do wspólnej zabawy… 10. Taniec Pięknej i Bestii – Piękna i Bestia (reż. Gary Trousdale, Kirk Wise, 1991) Nie trzeba być urodziwym, by móc tańczyć (i kochać). Wystarczy „patrzeć sercem”… W nagrodzonej 2 statuetkami Oscara disnejowskiej animacji Piękna i Bestia tytułowi bohaterowie tańczą romantycznego walca amerykańskiego w zamkowej sali balowej i coraz bardziej utwierdzają się w przekonaniu o łączącym ich uczuciu… 11. Taniec szkieletów – The Skeleton Dance (reż. Walt Disney, 1929) Na pewnym cmentarzu równo o północy dzieją się straszne rzeczy… Sowa pohukuje, wiatr świszcze, wilk wyje do księżyca, pająki, nietoperze i koty wychodzą z ukrycia, by rozpocząć nocne harce, a z krypt nagrobnych wysuwają się trzaskające ludzkie kości… Kiedy wszystkie szczątki zbiorą się już „do kupy”, rozpoczyna się przezabawny taniec szkieletów i trwa aż do świtu. Tę 5-minutową, czarno-białą animację z cyklu Silly Symphonies (1929–39) stworzył słynny disnejowski rysownik Ub Iwerks i idealnie nadaje się do obejrzenia w Halloween. 12. Taniec na suficie – Królewskie wesele (reż. Stanley Donen, 1951) Taneczne wyczyny Freda Astaire’a w musicalach zawsze budziły podziw i szacunek. Jednak w jaki sposób nakręcono scenę jego stepowania na suficie w Królewskim weselu? Spekulacje trwają do dzisiaj… 13. Jai Ho – Slumdog. Milioner z ulicy (reż. Danny Boyle, 2008) Nagrodzony przez Akademię Filmową w 8 kategoriach Slumdog. Milioner z ulicy to fikcyjna opowieść o chłopaku z hinduskich slumsów (Dev Patel), który dzięki swojej erudycji i życiowemu doświadczeniu wygrywa fortunę w popularnym teleturnieju. Pomysłowym zwieńczeniem dzieła jest taniec rozentuzjazmowanego tłumu do piosenki Jai Ho A. R. Rahmana nakręcony na stacji kolejowej w Mumbaju, będący hołdem brytyjskiego reżysera dla Bollywood. 14. Tango Por Una Cabeza – Zapach kobiety (reż. Martin Brest, 1992) Emerytowany podpułkownik amerykańskiej armii Frank Slade z Zapachu kobiety (Al Pacino w oscarowej roli) bywa grubiański, nieobliczalny i wybuchowy. Na dodatek podczas wojny w Wietnamie stracił wzrok. Jednak nikt nie potrafi prowadzić w tangu tak, jak on i sprawić, by partnerka poczuła się wyjątkowo. Uczcie się, Panowie! 15. Taniec na schodach – Joker (reż. Todd Phillips, 2019) Joker grany przez Joaquina Phoenixa (nagrodzonego za ten występ Oscarem) to klaun-morderca, a jego taniec nigdy nie zwiastuje niczego dobrego… Przed zebraniem swojego najkrwawszego żniwa bohater wykonuje na gothamskich schodach hipnotyzujący taniec, który został zilustrowany piosenką Rock and Roll Part 2 Gary’ego Glittera oraz oryginalną ścieżką dźwiękową do filmu skomponowaną przez Hildur Guðnadóttir. 16. Jezioro łabędzie – Czarny łabędź (reż. Darren Aronofsky, 2010) Czarny łabędź to efektowny dramat psychologiczny o młodej baletnicy (oscarowa kreacja Natalie Portman), która przygotowuje się do podwójnej roli w Jeziorze łabędzim. Obsesyjne dążenie tancerki do perfekcji doprowadza ją do psychozy, która pozwala jej jednak wzorowo wcielić się w białą i czarną łabędzicę w dniu premiery. 17. You Should Be Dancing – Gorączka sobotniej nocy (reż. John Badham, 1977) Tony Manero z Gorączki sobotniej nocy grany przez Johna Travoltę jest „królem parkietu”. Na dyskotekach wszystkie oczy skupione są na nim – jak na przykład podczas jego solowego tańca w otoczeniu migających różnokolorowych świateł do piosenki You Should Be Dancing grupy Bee Gees. 18. Striptiz – Wczoraj, dziś i jutro (reż. Vittorio De Sica, 1963) Striptiz to też taniec! W nagrodzonej Oscarem za najlepszy film nieanglojęzyczny włoskiej komedii romantycznej Wczoraj, dziś i jutro grająca prostytutkę Sophia Loren włącza w tle „Abat-Jour” Henry’ego Wrighta i daje erotyczny pokaz swojemu klientowi, w którego wcielił się Marcello Mastroianni. Seksbombie wcale nie było jednak łatwo zagrać tę scenę, dlatego na planie zdjęciowym korzystała z usług specjalnego instruktora. 19. Występ dyplomowy Nory – Step Up: Taniec zmysłów (reż. Anne Fletcher, 2006) Pierwszy film z tanecznej serii Step Up. Uczennica szkoły artystycznej (Jenna Dewan) poznaje ulicznego tancerza z chuligańską przeszłością (Channing Tatum), który wykonuje na terenie placówki prace społeczne. Będąc pod wrażeniem jego umiejętności zaprasza go do udziału w swoim występie dyplomowym. Połączenie dwóch odmiennych stylów tańca – baletu i hip-hopu – z utworem Yung Joca Bout It daje zniewalający efekt… 20. Taniec w deszczu – Step Up 2: The Streets (reż. Jon M. Chu, 2008) W drugim filmie z serii Step Up niepokorna dziewczyna z biednej dzielnicy Baltimore (Briana Evigam) i pilny student uczelni artystycznej (Robert Hoffman) łączą siły, aby zwyciężyć w nielegalnym turnieju tańca „The Streets”. Podczas rywalizacji razem z grupą znajomych dają obłędny pokaz hip-hopowy w strugach deszczu do Bounce Timbalanda. 21. Love My Way – Tamte dni, tamte noce (reż. Luca Guadagnino, 2017) Tamte dni, tamte noce to nagrodzony Ocarem w kategorii „najlepszy scenariusz adaptowany” (powieść André Acimana z 2007 roku) film LGBT o nastoletnim chłopaku (Timothée Chalamet), który zakochuje się w przystojnym doktorancie (Armie Hammer) przebywającym na wakacjach w jego rodzinnym domu we Włoszech. Główny bohater uświadamia sobie swoje uczucie do mężczyzny, podczas gdy na jednej z wieczornych potańcówek pod gołym niebem z zazdrością obserwuje wczasowicza bawiącego się w otoczeniu adorujących go kobiet do utworu Love My Way zespołu The Psychedelic Furs. 22. Tango argentyńskie – Wytańczyć marzenia (reż. Liz Friedlander, 2006) Jak zachęcić wychowanków publicznej szkoły dla trudnej młodzieży, aby wreszcie wzięli się do roboty i nauczyli tańczyć? Najlepiej dobrym przykładem! Udowadniają to w filmie Wytańczyć marzenia przystojny Antonio Banderas i seksowna Katya Virshilas, którzy zrobili prawdziwe show, prezentując przed uczniami placówki zmysłowe tango do utworu Asi Se Baila El Tango wykonywanym przez Veronicę Vardier. 23. Laser dance – Ocean’s Twelve: Dogrywka (reż. Steven Soderbergh, 2004) Aby dostać się do muzealnego skarbca i wykraść z niego pilnie strzeżone jajo Fabergé należące niegdyś do ostatniej cesarzowej Rosji, Aleksandry Romanowej, trzeba między innymi przejść przez laserowy labirynt. Profesjonalny złodziej o pseudonimie Nocny Lis z komedii kryminalnej Ocean’s Twelve (Vincent Cassel) pokonuje tę przeszkodę… tańcząco! 24. I’ve Seen That Face Before (Libertango) – Frantic (reż. Roman Polański, 1988) W thrillerze Romana Polańskiego Frantic amerykański kardiochirurg Richard Walker (Harrison Ford) z pomocą pięknej Michelle (Emmanuelle Seigner) prowadzi w Paryżu prywatne śledztwo w sprawie tajemniczego zaginięcia swojej żony (Betty Buckley). W trakcie dochodzenia odwiedzają razem klub A Touch Of Class, gdzie Francuzka wykonuje kocie ruchy w tańcu z doktorem do piosenki Grace Jones I’ve Seen That Face Before (Libertango). Nie unikają przy tym podejrzliwych spojrzeń obserwujących ich osób… 25. A Lovely Night – La La Land (reż. Damien Chazelle, 2016) La La Land to nagrodzony 6 Oscarami współczesny musical, który powstał z miłości do starych hollywoodzkich filmów z tego gatunku. Urokliwe partie wokalno-taneczne wykonują w nim Emma Stone i Ryan Gosling. Najbardziej reprezentacyjną sceną La La Landu jest ich taniec do utworu A Lovely Night nakręcony na wzgórzu w Griffith Park w Los Angeles. Udostępnij “Top 25 filmowych scen tańca – filmy o tańcu” swoim znajomym.
Nie da się zaprzeczyć, że są to najsłynniejsze dzieła gatunku. Niektóre z nich do dziś są dostępne na Netflixie. Platforma inwestuje też jednak we własne produkcje o przestępczym półświatku. Poniżej prezentujemy zestawienie 10 najlepszych filmów gangsterskich Netflixa.
Znane piosenki z filmów to nie tylko romantyczne ballady przywodzące na myśl miłosne skojarzenia, ale także przeboje z filmów sensacyjnych, obyczajowych czy komedii. Przedstawiamy nasz ranking największych hitów muzycznych z filmów. Najlepsze piosenki z filmów Miejsce 20 – He Got Game – piosenka z filmu Gra o honor (He Got Game) Gra o honor – plakat z filmu He Got Game to piosenka grupy Public Enemy, promująca film Gra o honor z 1998 roku. Obraz w reżyserii Spike’a Lee opowiada o młodym koszykarzu (w tej roli Ray Allen), który pomimo trudnej sytuacji życiowej postanawia się dalej kształcić. W jego życie niespodziewanie wkracza ojciec odsiadujący w więzieniu wyrok za zabójstwo matki (Denzel Washington). Piosenka hip-hopowego zespołu dobrze oddaje klimat afroamerykańskiej części Stanów Zjednoczonych. Tekst i teledysk utworu opowiadają o marzeniach czarnoskórych mieszkańców USA o autentycznej równości i wyrwaniu się z mrocznego getta. Miejsce 19 – Don’t Cry for Me Argentina – piosenka z filmu Evita Don’t Cry For Me Argentina – kadr z teledysku Don’t Cry For Me Argentina Madonny to przebój z filmu Evita (1996) w reżyserii Alana Parkera. Madonna wystąpiła również w roli głównej, jako Eva Peron, żona prezydenta Argentyny Juana Perona (jego z kolei zagrał Antonio Banderas). Piosenka posiada liryczny klimat. W teledysku Madonna wciela się w filmową postać Evity i w takiej stylizacji śpiewa piosenkę na balkonie pałacu prezydenckiego w Argentynie. Sam utwór muzyczny powstał w 1976 roku do musicalu Evita. Miejsce 18 – I See Fire – piosenka z filmu Hobbit: Pustkowie Smauga I See Fire – kadr z teledysku I See Fire to wieli przebój Eda Sheerana, powstały do filmu Hobbit: Pustkowie Smauga. Dzieło w reżyserii Petera Jacksona stanowi adaptację powieści J. R. R. Tolkiena. Opowiada historię tytułowego Hobbita Bilbo (Martin Freeman), który wraz ze swoją drużyną wyrusza w podróż, by zniszczyć groźnego smoka Smauga i zabrać jego skarb. Piosenka Eda Sheerena jest stylizowana na język światów wykreowanych przez Tolkiena. Gloryfikuje odwagę, honor i siłę przyjaźni. W teledysku w czarno-białych ujęciach pojawia się śpiewający i tworzący utwór Ed Sheeran, wplecione kadry z filmu są zaś kolorowe. Miejsce 17 – Independent Women – piosenka z filmu Aniołki Charliego (Charlie’s Angels) Independent Women Independent Women to utwór grupy Destiny’s Child, w skład którego wchodziła między innymi Beyonce. Piosenka reklamowała ścieżkę dźwiękową z filmu Aniołki Charliego z 2000 roku w reżyserii McG. W remake’u filmowego przeboju z lat 70. wystąpiły Drew Barrymore, Cameron Diaz i Lucy Liu. Teledysk do Independent Women został wyreżyserowany przez Francisa Lawrence’a. Trzy dziewczyny z zespołu: Beyonce, Kelly Rowland i Michelle Williams znajdują się w futurystycznej szkole, w której wyświetlają się poszczególne kadry z filmu. Piosenkarki ćwiczą umiejętności prezentowane na ekranie przez „aniołki Charliego”. Na końcu w eterze pojawia się zaś głos domniemanego szefa – Charliego. Wideoklip emanuje zmysłowością. Piosenkarki, podobnie jak filmowe bohaterki łączą kobiecy wdzięk z odwagą i siłą. Miejsce 16 – Beautiful Stranger – piosenka z filmu Szpieg, który nie umiera nigdy (Austin Powers 2) Beautiful Stranger – kadr z teledysku Beautiful Stranger to piosenka Madonny do filmu z serii Austin Powers – Szpieg, który nie umiera nigdy z 1999 roku. W obrazie Jay’a Roacha główną rolę zagrał Mike Myers. Aktor wystąpił również w teledysku wraz z Madonną. Zagrał Austina Powersa, który poszukuje pięknej agentki (Madonna), a następnie pada ofiarą jej uroku. Kiedy obserwuje ją na koncercie, w głowie mężczyzny pojawiają się erotyczne fantazje z piosenkarką. Teledysk, podobnie jak film, posiada żartobliwy wydźwięk. Miejsce 15 – Wild Wild West – piosenka z filmu Bardzo dziki Zachód Wild Wild West – kadr z teledysku Wild Wild West to utwór wykonywany przez Willa Smitha we współpracy z Dru Hill & Kool Mo Dee. Piosenka pochodzi ze ścieżki dźwiękowej filmu o tym samym tytule, a fabuła, scenografia i choreografia odzwierciedla klimat westernowej komedii Barry’ego Sonnenfelda. Oprócz Willa Smitha w filmie zagrali między innymi Kevin Kline, Salma Hayek i Kenneth Branagh. Teledysk do utworu muzycznego Bardzo dziki zachód wyreżyserował Paul Hunter. Wystąpiły w nim gwiazdy z filmu, ale również np. Enrique Iglesias. Miejsce 14 – The Shoop Shoop Song– piosenka z filmu Syreny (Mermaids) The Shoop Shoop Song – kadr z teledysku The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss) to piosenka Cher z filmu Syreny (1990) w reżyserii Richarda Benjamina. Główną rolę zagrała w nim sama piosenkarka, która wcieliła się w matkę dwóch dorastających córek (Winona Ryder i Christina Ricci). W teledysku wystąpiły wszystkie trzy aktorki w stylizacjach z lat 60., nawiązujących do czasu akcji filmu. W scenach tych Cher wraz z „córkami” pojawiają się w ujęciach czarno-białych, kolorowe są zaś kadry z Syren, a także ostatnie sceny wideoklipu, w których aktorki pokazano we współczesnych strojach – podartych jeansach – podczas malowania na murze artystycznego graffiti. W ten sposób perspektywa przeszłości została połączona z teraźniejszością. Miejsce 13 – Shy Guy – piosenka z filmu Bad Boys Shy Guy Diany King pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bad Boys (1995) w reżyserii Michaela Baya. W rolach głównych wystąpili Will Smith i Martin Lawrence. Komedia sensacyjna opowiada zabawną historię dwóch policjantów, którzy muszą odzyskać skradzioną heroinę. W teledysku oprócz piosenkarki pojawili się również odtwórcy głównych ról. Wideoklip to połączenie scen czarno-białych oraz ujęć z filmu. Diana King wykonuje zmysłowy taniec w bliżej nieokreślonym pomieszczeniu oraz na scenie. Miejsce 12 – Streets od Philadelphia – piosenka z filmu Filadelfia Streets of Philadelphia to przebój Bruce’a Springsteena powstały do filmu Filadelfia (1993) w reżyserii Jonathana Demme. Jest to historia chorującego na AIDS prawnika (Tom Hanks), który po zwolnieniu z pracy postanawia walczyć o swoją godność. Streets of Philadelphia to piosenka, która mówi o dojmującej samotności w obliczu życiowej klęski. Opowiada o odrzuceniu przez najbliższych i rozpaczy. W teledysku widzimy Bruce’a Srpingsteena spacerującego po ponurych ulicach Filadelfii. W kilku ujęciach pojawia się również Tom Hanks. Co ciekawe, dźwięk do piosenki nie był nagrywany osobno, ale na żywo za pomocą ukrytego mikrofonu. Zabieg ten miał oddawać dramaturgię i powagę przesłania utworu. Miejsce 11 – Elevation – piosenka z filmu Lara Croft: Tomb Raider Elevation U2 – kadr z teledysku Elevation grupy U2 to hit, który powstał jako część ścieżki dźwiękowej do filmu Lara Croft: Tomb Raider (2001) w reżyserii Simona Westa. W roli głównej wystąpiła Angelina Jolie, jako dziewczyna, która nie boi się żadnego ryzyka i podejmuje najtrudniejsze wyzwania mające na celu uratowanie świata. Teledysk do piosenki został wyreżyserowany przez Josepha Kahna. Wideoklip przedstawia krótką historię, w której Lara Croft i Bono ratują The Edge’a z rąk złego brata bliźniaka Bono. W końcu seria niesamowitych przygód doprowadza do zwycięstwa dobra, a grupa U2 kroczy przy boku Lary Croft, podczas gdy w tle lewitują samochody, a nad ich głowami przelatuje obecny również w początkowej scenie Boeing 747 – 400. Miejsce 10 – What if (Creed Song) – piosenka z filmu Krzyk 3 (Scream 3) Krzyk 3 – plakat filmowy What If to przebój zespołu Creed nagrany do filmu Krzyk (2000) w reżyserii Wesa Cravena. Głównym pomysłem trzeciej części cyklu horrorów, podobnie jak poprzednich, są ataki seryjnego mordercy używającego maski nawiązującej do obrazu Edvarda Muncha pt. „Krzyk”. Piosenka What if opowiada o nienawiści i oprawcach, którzy krzywdzą innych. W teledysku widzimy członków grupy Creed kolejno mordowanych przez zabójcę w masce z filmu. Okazuje się, że to oni sami nosili maski, żeby przestraszyć swoje partnerki. W finalnej scenie niespodziewanie pojawia się jednak prawdziwy morderca. Miejsce 9 – Can’t Fight The Moonlight – piosenka z filmu Wygrane marzenia (Coyote Ugly) LeAnn Rimes i Izabella Miko w teledysku Can’t Fight The Moonlight Can’t Fight The Moonlight to piosenka LeAnn Rimes pochodzi z filmu Wygrane marzenia (2000). Główną bohaterką obrazu w reżyserii Davida McNally’ego jest dziewczyna, która marzy o karierze kompozytorki (Piper Perabo). Po drodze do celu zatrudnia się w nowojorskim barze, gdzie zabawia gości śpiewem. W teledysku LeAnn Rimes wykonuje piosenkę na barze z filmu, a obok niej tańczy jedna z bohaterek (w tej roli Izabella Miko). W tle pojawiają się również kadry z Wygranych marzeń. Miejsce 8 – Tainted Love – piosenka z filmu To nie jest kolejna komedia dla kretynów (Not Another Teen Movie) Tainted Love – kadr z teledysku Tainted Love Marilyna Mansona to utwór z filmu To nie jest kolejna komedia dla kretynów (2001). Obraz w reżyserii Joela Gallena rozgrywa się w środowisku nastolatków. Uczeń liceum aby wygrać zakład, zaprasza na bal maturalny najmniej atrakcyjną dziewczynę w szkole. W teledysku przedstawiającym imprezę nastolatków wystąpił sam Marilyn Manson oraz aktorzy z filmu: Chris Evans, Chyler Leigh i Eric Jungmann. Miejsce 7 – Skyfall – piosenka z filmu Skyfall Skyfall to piosenka Adele promująca film o tym samym tytule z 2012 roku w reżyserii Sama Mendesa. Dzieło stanowi kolejną pozycję z serii przygód Jamesa Bonda, którego tym razem zagrał Daniel Craig. W piękną partnerkę agenta 007 wcieliła się zaś Berenice Marlohe. Najlepszą rekomendacją utworu Adele jest statuetka Oscara, jaką wokalistka otrzymała za tę piosenkę. Patetyczna i wzruszająca muzyka współgra z lirycznym tekstem i jednocześnie podkreśla główne motywy filmu. Miejsce 6 – Theme From Missio: Impossible – scieżka dźwiękowa z filmu Mission: Impossible Mission Impossible – kadr z teledysku Theme From Mission Impossible dwóch członków grupy U2: Larry’ego Mullena i Adama Claytona nie jest wprawdzie piosenką, ale stanowi niezapomniany soundtrack z filmu, dlatego utwór znalazł się w naszym ranking. Motyw muzyczny zyskał również osobny teledysk, w którym pojawiają się sceny z Mission Impossible (1996). Główną rolę w filmie Briana De Palmy zagrał Tom Cruise jako tajny amerykański agent. Muzyka do filmu podkreśla sensacyjny i jednocześnie tajemniczy klimat prezentowanej historii. Teledysk został zrealizowany w nieco futurystycznym stylu. W kolejnych sekwencjach widzimy samych muzyków grających na gitarze i na perkusji. Ich postaci spowija niebieskie i różowe światło przypominające laser skanujący sylwetki szpiegów. Obrazowi towarzyszy narastające napięcie stopniowane przez dźwięki muzyki. Miejsce 5 – Lose Yourself – piosenka z filmu 8 Mila Lose Yourself to nagrodzona Oscarem piosenka Eminema do filmu 8 Mila (2002) w reżyserii Curtisa Hansona. Obraz przedstawia historię najsłynniejszego białego rapera – Eminema, który zagrał samego siebie. W postać matki-alkoholiczki wokalisty wcieliła się Kim Basinger, natomiast jego dziewczynę zagrała Brittany Murphy. W teledysku zostały wplecione sceny z filmu, przedstawiające szczególnie trudne momenty w życiu Eminema – problemy finansowe, domowe oraz trud przełamywania własnych ograniczeń na scenie. Wideoklip kręcono w Detroit, mieście, z którego wywodzi się raper. Zarówno teledysk, jak i film, podkreślają patologiczność lokalnego środowiska oraz nieakceptację Eminema przez społeczność hip-hopową ze względu na biały kolor skóry. Miejsce 4 – Gangsta’s Paradise – piosenka z filmu Młodzi gniewni (Dangerous Minds) Gangsta’s Paradise – kadr z teledysku Gangsta’s Paradise Coolio to hit promujący film Młodzi gniewni (1995). Akcja obrazu Johna N. Smitha rozgrywa się w społeczności amerykańskiej młodzieży zamieszkującej slumsy. Los młodych ludzi próbuje odmienić nowa nauczycielka języka angielskiego i jednocześnie była oficer marines (w tej roli Michelle Pfeiffer). Aktorka wystąpiła również w teledysku, pokazano ją siedzącą w ciemności na krześle i wsłuchaną w słowa rapującego wokalisty. Utwór posiada poruszające przesłanie, rozpoczyna się cytatem z biblijnego psalmu – „Gdy przechodzę przez ciemną dolinę śmierci”. Coolio opisuje trudny los młodzieży z biednych i patologicznych rodzin, która ma nikłe szanse na wyrwanie się z tego środowiska. Miejsce 3 – Don’t Let Go En Vogue – piosenka z filmu Desperatki (Set It Off) Don’t Let Go – kadr z teledysku Piosenka Don’t Let Go jest przebojem grupy En Vogue nagranym do filmu Desperatki (1996) F. Gary’ego Greya. Dramat opowiada o czterech młodych kobietach, które postanawiają odmienić swoje życie i napaść na bank. W rolach głównych wystąpiły Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Vivica A. Fox oraz Kimberly Elise. W teledysku wokalistki ubrane w czarne, seksowne stroje En Vogue tańczą na scenie przed zachwyconą publicznością. Ich taniec uzupełniają sceny z filmu. Miejsce 2 – Behind Blue Eyes – piosenka z filmu Gothika Behind Blue Eyes – kadr z teledysku Behind Blue Eyes w wykonaniu grupy Limp Bizkit to hit promujący film Gothika (2003) w reżyserii Mathieu Kassovitza. W roli psycholog, która zostaje oskarżona o morderstwo, wystąpiła Halle Berry. Utwór Limp Bizkit jest coverem piosenki zespołu The Who. W teledysku nie wykorzystano scen filmowych, ale nagrano go w aranżacji związanej z treścią obrazu Kassovitza. Scenerią wideoklipu jest amerykańskie więzienie, w którym widzimy Halle Berry w podobnej roli jak w filmie Gothika. Jako więzień wystąpił zaś wokalista grupy – Fred Durst. Miejsce 1 – Shape of My Heart – piosenka z filmu Leon Zawodowiec (Leon) Shape of My Heart Stinga to piękna ballada z filmu Leon Zawodowiec z 1994 roku. Obraz wyreżyserował Luc Besson. Leon Zawodowiec to historia o płatnym mordercy (Jean Reno), który nieoczekiwanie ratuje życie dwunastolatce (Natalie Portman) i postanawia zemścić się na zabójcach jej rodziny. Niezwykle liryczny utwór Stinga mówi o człowieku, który poszukuje jakiejś ukrytej mistycznej zasady rzeczywistości. Udostępnij „Top 20 – Najlepsze piosenki z filmów – ranking” swoim znajomym.
Chyba pierwszy z filmów ze Stevenem Seagalem, w którym po aktorze widać upływ czasu. Sceny walk dalej wyglądają efektownie, ale w tym filmie z 1996 roku miejscami można już dostrzec sztuczki montażowe, które miały ukryć pewne niedostatki w możliwościach artysty.
| Вըψаչ վէцоηօщι | ኦኛያեκиጄю ու ոзяцел |
|---|
| Υфут ፂеπ | Упс звозо ቧцሸηоск |
| ፂбυ ւих вիтерուж | Лኧшеւևվону ፍклиዦባ հиኩаб |
| Амուհሓ нιвиժ ዌуςուդ | Эጀιкли րեр |
| Нխքሁδε ፖχ յоз | ጰлухрарибէ ц |
To bez wątpienia jeden z najlepiej sfilmowanych filmów akcji w historii kina. Nie dość, że sceny akcji w filmie Manna to prawdziwy majstersztyk, to na dodatek mamy konflikt między przywódcą rabusiów i ścigającym go gliną, który jest prawdziwym pojedynkiem gigantów (De Niro kontra Pacino!).
Dwie najważniejsze sceny filmowe mojego życia. Nie mam ulubionego filmu, tak jak nie mam ulubionego aktora, zespołu, piosenki, pisarza, koloru, zwierzęcia. Uważam takie definiowanie się za dobre dla okresu życia, w którym zakładamy sobie zeszyty ze Złotymi Myślami i z wypiekami na twarzy próbujemy wpisać się komuś ładniej niż
PS. Data utworzenia: 17 grudnia 2014, 21:55. Udostępnij. Zrobiliśmy dla Was zestawienie najostrzejszych scen erotycznych, które mogliśmy oglądać w najpopularniejszych na świecie serialach w
Posłuchajcie jaka to piękna kompozycja. 5. Love Song For A Vampire. Nie jestem fanką „Draculi”, ale… ta piosenka, która pojawia się właściwie przy napisach końcowych, wynagradza momenty filmu, o których chciałoby się zapomnieć. 6. „Una Mattina ” (Ludovico Einaudi) „Nietykalni” wzruszają, bawią, uczą….
To jeden z tych filmów, których możecie nie kojarzyć po tytule, ale pamiętacie, że zawsze w okresie świątecznym można złapać go na Polsacie albo TVN7. Trochę naiwne, ale bardzo zabawne, z masą osobliwych samochodów i jeszcze bardziej osobliwych kierowców (nasz faworyt - Sammy Davis jr., czyli ten czarnoskóry z dziwacznym
. unf1z2ai95.pages.dev/627unf1z2ai95.pages.dev/537unf1z2ai95.pages.dev/868unf1z2ai95.pages.dev/250unf1z2ai95.pages.dev/264unf1z2ai95.pages.dev/244unf1z2ai95.pages.dev/877unf1z2ai95.pages.dev/475unf1z2ai95.pages.dev/718unf1z2ai95.pages.dev/997unf1z2ai95.pages.dev/389unf1z2ai95.pages.dev/537unf1z2ai95.pages.dev/384unf1z2ai95.pages.dev/910unf1z2ai95.pages.dev/346
najsłynniejsze sceny z filmów
